فنونصفحة

في أحد أحياء سان سلفادور، تتحول أغطية الزجاجات البلاستيكية إلى عمل فني ضخم بطول 13 مترًا، يعيد من خلاله الفنان الفنزويلي أوسكار أوليفاريس قراءة لوحة الموناليزا بروح محلية ورسالة اجتماعية وبيئية معاصرة.

يحمل المبنى رقم 88 في قطاع زاكاميل بالعاصمة السلفادورية جدارية فريدة من نوعها، مستوحاة من إرث ليوناردو دافنشي، لكنها مصنوعة بالكامل من مواد بلاستيكية معاد تدويرها. وفي 20 فبراير/شباط أعلن أوليفاريس، المولود عام 1996، اكتمال المشروع الذي استغرق تنفيذه عدة أيام، بمشاركة واسعة من جامعي النفايات والمتطوعين ومنظمات محلية رافقته منذ مراحله الأولى.

لا تستنسخ الجدارية النسخة الكلاسيكية لـ«الجيوكوندا»، بل تعيد تخيلها كامرأة سمراء البشرة، بشعر مجعد وعينين نابضتين بالحياة، ترتدي ألوان العلم السلفادوري. ويطلق الفنان على العمل اسم «الموناليزا السلفادورية»، مؤكدًا أنها لا تمثل شخصًا بعينه، بل تجسد المواطن العادي بوصفه جوهر نهضة السلفادور وأمريكا اللاتينية.

جُمعت الأغطية البلاستيكية المستخدمة في العمل من سكان زاكاميل وعمال إعادة التدوير المرتبطين بالرابطة الوطنية لهواة جمع وإعادة تدوير النفايات في السلفادور (ASONARES)، بدعم من مؤسسة «قصص مصنوعة حسب الطلب» وشركة Full Painting. واختار أوليفاريس استخدام الألوان الأصلية للأغطية دون إعادة طلائها، لتصبح عملية الجمع والفرز جزءًا أساسيًا من التجربة الإبداعية، لا مجرد مرحلة تحضيرية.

فن حضري بطموح متحفي

لا تُعد زاكاميل المحطة الأولى في مسيرة أوليفاريس مع هذا النوع من الفن، لكنها الأكبر حتى الآن. فقد بدأ مساره في هذا الاتجاه عام 2020 من خلال جدارية «أوكو» في منطقة إل هاتيلو بكاراكاس، قبل أن ينتقل بمشروعه إلى ما لا يقل عن ستة بلدان، بينها المكسيك وإيطاليا وبنما وفرنسا والمملكة العربية السعودية.

تنتشر أعماله اليوم في نحو 22 دولة، وشاركت في معارض وفعاليات دولية من بينها «آرت إكسبو نيويورك»، كما حصد عدة جوائز، من بينها الجائزة الإيبيرية الأمريكية لريادة الأعمال عبر الإنترنت عام 2015، وجائزة «مارا الذهبية» عام 2017.

في زاكاميل، لا ينظر أوليفاريس إلى الجدارية باعتبارها عملًا مكتملًا فحسب، بل بوصفها خطوة في مشروع أوسع لتحويل المنطقة إلى متحف مفتوح في الهواء الطلق، تكون هذه الجدارية إحدى علاماته البارزة. ولم تكن مشاركة المجتمع المحلي تفصيلًا ثانويًا، بل ركيزة أساسية في البناء الفني للمشروع، من جمع المواد إلى تثبيتها، في مقاربة ترى في الفن أداة لإعادة تشكيل الوعي والمساحة العامة معًا.

ملامح الحلم الذي بدأ بفكرة، ثم خطة، ثم عمل متواصل، أصبحت واقعا نابضا بالحياة.

استوديو الحاضنة الذكية للرسم الرقمي لم يعد مجرد مساحة مجهزة، بل بيئة إنتاج حقيقية ، وتحول الشغف إلى عمل، والأفكار إلى مشاريع، والفن إلى فرص.

هنا يبدأ الفنانون رحلتهم المهنية،

وهنا تتكون فرق الإنتاج،

وهنا تُصنع الحكايات البصرية التي تعبر عنّا.

اكتمال هذا الاستوديو هو خطوة جديدة في مسار مؤسسة جدارية للتنمية الثقافية والإعلام نحو بناء بنية تحتية إبداعية مستدامة، تفتح آفاق العمل في الصناعات الثقافية وتمنح الشباب أدوات المستقبل.

الصورة اكتملت…

AFAC – The Arab Fund for Arts and Cultured for Arts and Culture

UNESCO Gulf States & YemenSCO Gulf States & Yemen

European Union in Yemen بعثة الاتحاد الأوروبي في اليمن بعثة الاتحاد الأوروبي في اليمنean Union in

UNESCO Gulf States & Yemen بعثة الاتحاد الأوروبي في اليمن بعثة الاتحاد الأوروبي في اليمن

مؤسسة جدارية للتنمية الثقافية والاعلام

#Work4Heritage#CulturalAdvocacy

#creativeeconomyforum

في مشهد نادر داخل صناعة الرسوم المتحركة العالمية، ظهر الفيلم الكندي «قافزو الزمن: طريق الحرير» (Time Hoppers: The Silk Road) في فبراير/شباط 2026 كأحد أكثر المشاريع العائلية جرأة، بعدما شق طريقه إلى دور العرض في الشرق والغرب معًا، وحقق في أيامه الأولى بالولايات المتحدة إيرادات تجاوزت مليون دولار، ضمن عروض “حدثية” راهنت على جمهور يبحث عن محتوى آمن يجمع بين الترفيه والهوية.

تدور الأحداث عام 2050 داخل “أكاديمية عقلي” للموهوبين، حيث يجد أربعة أطفال أنفسهم فجأة في بغداد القرن التاسع، داخل “بيت الحكمة”. هناك، يتحول الاكتشاف إلى صراع وجودي مع شخصية “فاسد” التي تحاول محو منجزات العلم من الذاكرة البشرية. ومن خلال هذه الحبكة، يرسّخ الفيلم فكرة أن العلم إرث إنساني مشترك، وأن حماية جذوره مسؤولية أخلاقية قبل أن تكون مغامرة زمنية.

يقف خلف العمل فريق شركة Milo Productions الكندية، التي راكمت خبرتها عبر منصة MuslimKids.TV، قبل أن توسّع مشروعها إلى شاشة السينما. وقد عززت انطلاقته صفقة توزيع مع Fathom Entertainment، المتخصصة في العروض السينمائية الكبرى ذات الطابع الحدثي، ما أتاح له حضورًا واسعًا في أميركا الشمالية.

وجاء التوزيع مرحليًا ومدروسًا؛ إذ بدأ العرض في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا عبر Italia Film، ثم في أفريقيا عبر Gravel Road International، قبل أن ينتقل إلى الأسواق الأميركية، مستندًا إلى قاعدة جماهيرية متنامية.

أما على مستوى الإنتاج، فقد حظي الفيلم بدعم من Canada Media Fund وصندوق ألبرتا للإعلام وصندوق “Shaw Rocket”، ما منح العمل جودة تقنية تنافس المعايير العالمية، وأكد أن السينما المستقلة قادرة على فرض حضورها حين تمتلك رؤية واضحة.

بهذا المعنى، لا يُقرأ «قافزو الزمن» كرسوم متحركة فحسب، بل كجسر بين الفن والأصالة؛ مغامرة بصرية تعيد إلى الطفل حقه في أن يرى ذاته وتاريخه ضمن سرد عالمي رحب، حيث يصبح العلم ذاكرة مشتركة، والهوية أفقًا مفتوحًا لا جدارًا مغلقًا.

«وحوي يا وحوي»… أنشودة القمر التي أضاءت ليالي رمضان

تُعد «وحوي يا وحوي» واحدة من أقدم الأغاني المرتبطة بقدوم شهر رمضان، إذ سبقت الشهر الكريم بالبهجة والترحيب، وتحولت مع الزمن إلى جزء أصيل من الذاكرة الشعبية.

يشير الخبير الأثري المصري عبدالرحيم ريحان إلى أن المصريين عرفوا فانوس رمضان في 15 رمضان 362هـ (972م)، عند وصول المعزّ لدين الله الفاطمي إلى مشارف القاهرة، حيث استقبله الأهالي بالمشاعل والفوانيس تزامناً مع دخول شهر رمضان، فأصبح الفانوس منذ ذلك الحين رمزاً للاحتفال بالشهر الكريم.

أما عبارة «وحوي يا وحوي» فتعود – وفق روايات تاريخية – إلى جذور مصرية قديمة؛ إذ ارتبطت بكلمة تشير إلى القمر، وكانت تُنشد تحيةً لطلوعه، قبل أن تتحول في العصر الفاطمي إلى تحية خاصة لهلال رمضان. وتذهب روايات أخرى إلى أن أصلها الفرعوني كان صيغة احتفاء بضياء القمر وجماله، حيث كان المصريون القدماء يطلقون عليه اسم إحع.

هكذا تمتد الأغنية بين الحضارة والروح الشعبية، من طقوس القمر في مصر القديمة إلى أزقة القاهرة الفاطمية، لتبقى «وحوي يا وحوي» أكثر من مجرد أنشودة… إنها ذاكرة ضوء تتجدد كلما أقبل رمضان.

«Train Dreams»… تأمل بصري في العزلة والذاكرة على نتفليكس

يأخذ فيلم Train Dreams المشاهد إلى تجربة درامية هادئة ومختلفة في نبرتها عن كثير من إنتاجات نتفليكس، مستنداً إلى رواية دينيس جونسون الصادرة عام 2011، بإخراج وكتابة كلينت بنتلي بالتعاون مع جريج كوادر. يقدّم العمل تأملاً بصرياً في العزلة، والذاكرة، وتحولات الزمن، عبر حكاية عامل السكك الحديدية روبرت جرينييه (جويل إدجرتون) في شمال غرب الولايات المتحدة مطلع القرن العشرين.

يتابع الفيلم حياة روبرت بين العمل الشاق في الغابات وبناء خطوط القطارات، وتشكيله عائلة صغيرة تمنحه معنى الانتماء، قبل أن تقلب فاجعة حريق كوخه واختفاء زوجته وطفلته مسار حياته. من هنا يدخل العمل منطقة نفسية يغلب عليها الغموض، حيث لا يقدم إجابات قاطعة بقدر ما يرصد أثر الفقد الطويل داخل الوعي، ويحوّل الطبيعة إلى فضاء للذاكرة والخيال ومحاولة البقاء.

يعتمد الفيلم على إيقاع بصري بطيء وتفاصيل يومية مكثفة أكثر من الأحداث الكبرى، ليصوّر علاقة الإنسان بالطبيعة والعمل والوحدة، في مقابل تقدّم المدن والصناعة. ومع مرور الزمن، يتحول عالم الغابة الذي شكّل هوية روبرت إلى مساحة موحشة، بينما يواجه الشيخوخة وتغيّر العالم من حوله.

Train Dreams عمل تأملي يُشاهد بتأنٍ، يطرح أسئلة عن الفقد والهوية والتحول، ويقدّم تجربة سينمائية هادئة تتكئ على الصورة والصمت أكثر من الحوار، لتصوغ رحلة إنسانية عن الذاكرة والعيش على حافة الزمن.

يقع قُصير عمرة في بادية الأردن جنوب غربي محمية وادي الأزرق، ويُعدّ أحد أبرز شواهد الفن الأموي الجداري. يشتهر الموقع بزخارفه التصويرية التي تحوّل جدرانه إلى ما يشبه متحفاً مفتوحاً للرسم الأموي، وقد كشف عنه العالم التشيكي ألوييس موزيل مطلع القرن العشرين، لتبدأ منذ ذلك الحين سلسلة من الدراسات والترميمات التي أعادت قراءة لوحاته الشهيرة.

من أبرز هذه الأعمال جدارية «ملوك العالم» التي تحتل الجدار الغربي في الإيوان الغربي من القصر، ضمن تكوين يتجاور مع لوحتين أخريين. تُظهر الجدارية ست شخصيات ملكية متقابلة ترفع أيديها باتجاه لوحة مقابلة تمثّل الأمير الأموي الوليد بن يزيد في مجلسه، في مشهد يجمع بين الرمزية السياسية والتمثيل الفني. وقد اعتمد الباحثون في دراستها على رسم توثيقي نشره موزيل عام 1907، إذ لم تصل اللوحة بحالتها الكاملة بعد أن فُقدت أجزاء منها أثناء محاولة نقلها، ونُقلت عيّنة صغيرة منها إلى متحف الفن الإسلامي في برلين.

شهدت الجدارية عمليات تنظيف وتدعيم في سبعينيات القرن الماضي، قبل أن تخضع لترميم علمي دقيق بدأ عام 2010 بإشراف فريق إيطالي من «المعهد العالي للحفظ والترميم»، ما أسفر عن ظهور تفاصيل لونية وملامح وجهية كانت مطموسة. وتُظهر اللوحة في مقدمتها ثلاث شخصيات كاملة القامة ترتدي أزياء فاخرة، وخلفها ثلاث شخصيات أخرى تبدو وجوهها جزئياً، في تكوين يوحي بمصافٍ واحد يجمع ملوكاً من عوالم مختلفة.

تكشف الكتابات المرافقة عن هوية أربعة من هؤلاء الملوك: «قيصر» إمبراطور الروم، و«كسرى» ملك الفرس الساسانيين، و«النجاشي» ملك الحبشة، وملك القوط رودريغو حاكم هسبانيا في مطلع القرن الثامن. أما الشخصيتان المتبقيتان فظلتا موضع بحث، ويُرجّح أن تمثّلا ملك الترك وملك الصين أو الهند. ويلاحظ أن الأسماء دوِّنت باليونانية والعربية معاً، في دلالة على التداخل الثقافي الذي ميّز المرحلة الأموية.

رأى الباحث أوليغ غرابار في منتصف القرن العشرين أن هذه الجدارية تعبّر مجازياً عن رؤية الحكم الأموي للعالم، حيث يُقدَّم الملوك المهزومون في التاريخ الإسلامي في هيئة وقورة تقف في حضرة الأمير، لا بوصفهم أعداء منكسرين بل ضمن مشهد يوحي بوراثة حضارية وثقافية. ويُحاكي التكوين تقاليد تصوير فارسية تُظهر ملوك الأرض مجتمعين، لكنه يكتسب طابعاً محلياً من خلال تدوين الأسماء وصياغتها ضمن سياق أموي.

تعكس جدارية «ملوك العالم» في قصير عمرة روحاً أممية ميّزت المجتمع الإسلامي في العصر الأموي، حيث تداخلت تقاليد فنية من الروم والفرس وبلاد أخرى، لتُصاغ ضمن رؤية بصرية جديدة. وتبقى هذه اللوحة، بما تحمله من رمزية سياسية وجمالية، واحدة من أهم الشواهد على قدرة الفن الأموي على استيعاب الموروثات العالمية وإعادة إنتاجها في سياق إبداعي خاص.

تتواصل في غاليري «بيكاسو إيست» بالتجمع الخامس في مصر فعاليات المعرض الفني «أثرها»، بمشاركة 30 فنانة تشكيلية من تجارب وخلفيات فنية متنوعة، وذلك ضمن برنامج الغاليري الذي يواكب تحولات الفن المعاصر ويمنح مساحة للأصوات الإبداعية الجديدة.

يقدّم المعرض رؤية بصرية تستكشف مفهوم «الأثر» بوصفه تجربة إنسانية وفنية في آن، حيث تتقاطع داخل الأعمال المعروضة ثيمات الذاكرة والهوية والتجربة الشخصية، لتشكّل مسارات متعددة للقراءة والتأمل. ويأتي عنوان «أثرها» بدلالة مزدوجة؛ إذ يحيل إلى الأثر الجمالي الذي تتركه الأعمال الفنية، كما يلمّح إلى الأثر الرمزي والمعنوي للتجارب النسائية في المشهد الثقافي المعاصر.

يضم المعرض مجموعة متنوعة من الأعمال التي تنتمي إلى الفن المعاصر، وتتراوح بين اللوحات والتجارب البصرية التي تنفتح على الحوار مع الفضاء والمعنى، وتكشف عن لغات تشكيلية متباينة تعكس خصوصية كل تجربة فنية.

ويمثّل «أثرها» منصة لعرض رؤى فنية تعبّر عن حضور نسوي فاعل ومؤثر في الثقافة والفن، بعيدًا عن القوالب الجاهزة، حيث تركز الأعمال على التعبير الحر واللغة البصرية الشخصية، وتتيح للزائر مساحة للتأويل وقراءات متعددة تنبثق من تجربته الخاصة مع المعرض.

ينظّم مركز تنمية المواهب بأوبرا الإسكندرية ودمنهور، بإشراف فني من الدكتورة هدى حسني، حفلًا فنيًا يُقام مساء اليوم السبت 7 فبراير على مسرح أوبرا دمنهور، بمشاركة نخبة من طلاب فصول الموسيقى والغناء.

يتضمن البرنامج فقرات موسيقية يقدمها طلاب فصل البيانو تحت تدريب عمر فاروق، حيث يؤدون مختارات من الأعمال الكلاسيكية العالمية، من بينها «مينويت» ليوهان سباستيان باخ، و«فالس الربيع» لفريدريك شوبان، ومقتطفات من السيمفونية رقم 40 لموتسارت، إلى جانب أعمال أخرى. ويشارك في تقديم هذه المقطوعات: فريدة ملوك، ياسمين أحمد، عليا، أسيل أسامة، سارة سلمان، نور حماد، جانا مقلد، وآيتن أسامة.

كما يشهد الحفل مشاركة طلاب فصل الغناء العربي في دمنهور والإسكندرية، تحت تدريب وقيادة ومصاحبة على البيانو للدكتور محمد حسني، حيث يقدمون مجموعة من المؤلفات الغنائية الشهيرة، من بينها «يا ما إنت واحشني»، «إن راح منك يا عين»، «فيها حاجة حلوة»، «موشح يا غريب الدار»، و«خفيف الروح». ويؤدي هذه الأعمال كل من: حنين علي، فيرونيكا سعد، لامار، محمد فؤاد، روان الحلواني، عمرو سيد، وفاء إبراهيم، وكارين ناجي.

يأتي الحفل في إطار جهود مركز تنمية المواهب لدعم الطاقات الفنية الشابة وإتاحة مساحات العرض أمامها على مسارح الأوبرا، بما يسهم في صقل مهارات المشاركين وتعزيز حضورهم الفني أمام الجمهور.