Blog

بفوزه بجائزة ألفاغوارا للرواية في دورتها التاسعة والعشرين، يرسّخ الكاتب المكسيكي المقيم في مدريد ديفيد توسكانا حضوره كأحد الأصوات السردية اللافتة في أدب أميركا اللاتينية المعاصر. روايته الفائزة «الجيش الأعمى» لم تحظَ بالتقدير لكونها رواية تاريخية فحسب، بل لنجاحها في تحويل التاريخ إلى مرآة رمزية تعكس أسئلة السلطة والحرب والمقاومة في زمننا الراهن.

يعود توسكانا في عمله إلى واقعة تاريخية قاسية تتعلق بالإمبراطور البيزنطي باسيل الثاني، لكنه يتجنب السرد الكلاسيكي للأحداث، ويفضّل بناء نص ذي طابع أسطوري، تتداخل فيه المفارقة والفكاهة السوداء مع التأمل الإنساني العميق. هنا، لا يصبح الماضي مادة للتوثيق، بل أداة لقراءة الحاضر، وهو ما أشارت إليه لجنة التحكيم بوصفها «حكاية رمزية مؤثرة» تتجاوز حدود الزمن.

الفكاهة، كما يوضح توسكانا نفسه، ليست عنصرًا تزيينيًا في رواياته، بل وسيلة ذكية لمخاطبة القارئ ودفعه للتفكير، على نحو يشبه استمرار حضور نصوص كلاسيكية كـ الإلياذة في وعينا المعاصر. هذه الرؤية تجعل من الرواية فعلًا حيًا، لا سردًا منتهي الصلاحية.

تأتي الجائزة، التي تبلغ قيمتها 175 ألف دولار، اعترافًا بتجربة أدبية ناضجة، لكاتب تُرجمت أعماله إلى لغات عديدة، بينها العربية، وسبق أن نال جوائز مرموقة، من بينها جائزة فارغاس يوسا الأدبية. كما تعكس كثافة المشاركات في هذه الدورة—أكثر من ألف مخطوطة من مختلف دول العالم—المكانة التي باتت تحتلها الجائزة في المشهد الروائي العالمي.

في «الجيش الأعمى»، لا يكتب ديفيد توسكانا عن حدث تاريخي بعيد، بل عن الإنسان حين يُجرَّد من الرؤية، وحين تصبح السلطة عمياء، في سردية تؤكد أن الرواية، حين تكون حقيقية، لا تنتمي إلى زمن واحد.

منذ انتقالها من لبنان إلى باريس في مطلع السبعينيات، حملت أعمالها أثر الرحيل القسري والانفصال عن الجذور، فجاءت رواياتها وقصائدها مشبعة بإحساس الفقد، وبمحاولة دائمة لإعادة بناء الوطن داخل اللغة. في نصوصها، لا يظهر المنفى كحدث جغرافي فحسب، بل كحالة داخلية طويلة الأمد، تنعكس على الجسد والذاكرة والعلاقات الإنسانية.

تميّزت كتابات فينوس خوري غاتا بقدرتها على الجمع بين الشعر والسرد، حيث تتكئ الرواية على لغة شعرية كثيفة، فيما تنفتح القصيدة على الحكاية والأسطورة. وقد شكّلت المرأة في أعمالها محورًا أساسيًا، لا بوصفها ضحية فقط، بل كذات مقاومة، تعيد تعريف وجودها في عالم مضطرب.

الجوائز الأدبية التي نالتها، وعلى رأسها الجائزة الكبرى للشعر من الأكاديمية الفرنسية وجائزة غونكور للشعر، لم تكن سوى اعتراف متأخر بقيمة تجربة أدبية ظلت وفيّة لقلقها الإنساني، ولم تساوم على صوتها الخاص.

برحيل فينوس خوري غاتا، يخسر الأدب صوتا كتب المنفى بلغة شاعرية عالية، وترك أثرا سيظل حاضرا في الذاكرة الثقافية، بوصفه شهادة أدبية على العبور، والهشاشة، والبحث الدائم عن معنى للانتماء.

في إطار فعاليات محور «ضيف الشرف» ضمن الدورة السابعة والخمسين من معرض القاهرة الدولي للكتاب، نظم الجناح الروماني ندوة ثقافية بعنوان «أدب الأطفال في رومانيا»، بمشاركة عدد من كتّاب أدب الطفل ومسؤولي المعهد الثقافي الروماني.

ناقشت الندوة مكانة أدب الأطفال بوصفه ركيزة أساسية في بناء المجتمعات، وأداة فاعلة لتنمية الخيال والذكاء العاطفي لدى الأجيال الجديدة. وأكد المتحدثون أن هذا النوع الأدبي لا يُعد هامشيًا، بل يشكل أول علاقة حقيقية بين الطفل والثقافة والقراءة.

استعاد الكاتب أليكس دونوفيتشي تجربته الشخصية مع الكتب في طفولته، مشيرًا إلى أن القصص كانت نافذته إلى الحرية والخيال في واقع مغلق، فيما شددت الكاتبة كريستينا دونوفيتشي على أهمية القراءة بوصفها تجربة إنسانية لا يمكن للتكنولوجيا أن تعوضها، لما تحمله من دفء وتواصل وجداني.

من جانبها، رأت الكاتبة ميهائيلا كوشيسكو أن كتب الأطفال تمثل استثمارًا طويل الأمد في التعليم والسلام، مؤكدة ضرورة احترام عقل الطفل من حيث جودة النص والشكل الفني. كما أشار ليفيو جيكمان، رئيس المعهد الثقافي الروماني، إلى عالمية أدب الأطفال وقدرته على عبور الحدود الثقافية، موضحًا اهتمام المعهد بترجمة هذا النوع الأدبي لتعزيز الحوار الثقافي.

وعكست الندوة رؤية المشاركة الرومانية التي تنطلق من الطفل بوصفه نقطة البداية لبناء جسور إنسانية وثقافية، تجعل من الحكاية أداة للتقارب والتفاهم بين الشعوب.

زوجة بروس ويلي تتحدث عن رحلته مع الخرف: لا يدرك حقيقة مرضه

كشفت إيما هيمينغ ويليس، زوجة النجم العالمي بروس ويليس، عن تفاصيل إنسانية مؤثرة من رحلته مع مرض الخرف الجبهي الصدغي، موضحة أنه لا يدرك طبيعة حالته الصحية، وهو ما تصفه بأنه جانب يحمل في طياته الألم والطمأنينة في آنٍ واحد.

وأوضحت إيما أن زوجها لم يتمكن يومًا من ربط التغيرات التي يمر بها بحقيقة إصابته بالمرض، مشيرة إلى أن عدم وعيه بحالته خفف عنه عبئًا نفسيًا كبيرًا. وقالت: «أعتقد أن هذا الأمر يحمل جانبًا إيجابيًا وسلبيًا معًا. بروس لم يدرك ما يحدث له، وأنا ممتنة لأنه لا يعيش ثقل هذه المعرفة».

وأضافت أن هذا الأمر لا يُعد إنكارًا للمرض، بل هو نتيجة مباشرة لتأثير الخرف على الدماغ، موضحة أن هناك مصطلحًا طبيًا يُعرف بـ فقدان الإدراك الذاتي (Anosognosia)، وهي حالة يعجز فيها المصاب عن التعرف على التغيرات الصحية التي يمر بها، وتظهر لدى مرضى الخرف والزهايمر وغيرهم.

وأكدت إيما أن كثيرين يسيئون فهم هذه الحالة، قائلة: «يعتقد البعض أن المريض يتعمد الإنكار أو يرفض الاعتراف، لكن الحقيقة أن الدماغ نفسه لم يعد قادرًا على إدراك ما يحدث، وهذا جزء من المرض وليس خيارًا شخصيًا».

ويُذكر أن بروس ويليس كان قد شُخّص في عام 2022 بحالة فقدان القدرة على الكلام (Aphasia)، ما دفعه إلى الابتعاد عن التمثيل، قبل أن تعلن عائلته لاحقًا إصابته بالخرف الجبهي الصدغي.

وتحدثت إيما بصراحة عن التحديات النفسية التي واجهتها خلال رعايته، ووصفت التجربة بأنها موجعة، مشيرة إلى أن الخرف مرض تدريجي «يأخذ من الشخص شيئًا فشيئًا». ومع ذلك، أكدت أنها استطاعت مع الوقت التعايش مع الواقع الجديد، قائلة إنها تعلمت كيف تجد لحظات من الفرح والضحك، وتبني معنى جديدًا للعلاقة.

وأضافت: «من أصعب المشاعر أن تحزن على شخص ما يزال حيًا. إنه حزن مختلف، غير مألوف، لكنه حقيقي».

وخلال السنوات الماضية، حرصت إيما هيمينغ ويليس على مشاركة الجمهور تطورات الحالة الصحية لزوجها، حيث أوضحت في مقابلات سابقة أنها وفّرت له منزلًا قريبًا منها يتلقى فيه رعاية متكاملة على مدار الساعة، في محاولة للحفاظ على أكبر قدر ممكن من الاستقرار والكرامة في حياته اليومية.

في هدوء أعالي جبال «إلك» بولاية كولورادو، وجدت شيلي ريد نفسها شاهدة على تحوّل غير متوقّع: روايتها الأولى «امضِ كنهر» تشق طريقها بهدوء نحو نجاح عالمي واسع، بينما كانت هي تراقب المشهد من منزل بسيط شيدته مع زوجها في بلدة «كريستد بوت».

تقول ريد، التي تنحدر من عائلة كولورادية تعود جذورها إلى خمسة أجيال:
«قبل أن تصدر الرواية في الولايات المتحدة، كانت قد بيعت حقوق ترجمتها لأكثر من ثلاثين لغة. شعرت حينها بالدهشة والرهبة والحماسة في آن واحد».

قصة هذا العمل تؤكد أن بعض الروايات قادرة على تجاوز الحواجز التسويقية المعتادة، دون أسماء لامعة أو تاريخ أدبي سابق، لتصل مباشرة إلى القارئ.

صدرت الرواية عام 2023 عن دار «شبيغل آند غراو»، ولم تحظَ عند إطلاقها بزخم نقدي كبير، كما اقتصر حضورها على جوائز محلية ودوريات متخصصة. لكن ذلك لم يمنعها من تحقيق انتشار لافت، إذ تصدرت قوائم الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة وعدد من الدول الأوروبية، متجاوزة حاجز المليون نسخة مباعة.

هذا النجاح جذب أنظار صناعة السينما، حيث تعمل شركة «مازور كابلان» على تحويل الرواية إلى فيلم سينمائي، مع توقّعات بأن تتولى المخرجة إليزا هيتمان إخراجه.

تمتد الرواية على نحو 300 صفحة، وتغطي فترة زمنية من أربعينيات القرن الماضي حتى سبعينياته. وتدور أحداثها حول علاقة حب مأساوية تجمع فتاة ريفية في السابعة عشرة من عمرها برجل من السكان الأصليين، علاقة تترك أثرها العميق على شخصيات الرواية ومصائرهم عبر السنين.

رحلة كتابة مؤجلة
تضع «امضِ كنهر» شيلي ريد، البالغة من العمر 61 عامًا، ضمن فئة من الكتّاب الذين لم ينشروا أعمالهم الروائية إلا في مرحلة متأخرة من حياتهم، بعد سنوات طويلة من التراكم والتأمل، لتكون هذه الرواية ثمرة حلم مؤجل.

درست ريد في جامعة دنفر، ثم حصلت على الماجستير في الكتابة الإبداعية من جامعة تمبل، قبل أن تمضي ثلاثة عقود في تدريس الأدب والكتابة بجامعة كولورادو الغربية. وخلال تلك السنوات، ظلت شخصية «فيكتوريا ناش» ترافقها في خيالها، وتلحّ عليها بالحضور.

تقول ريد إن انشغالها بالتدريس وتربية طفليها جعلها تؤجل الكتابة مرارًا، مكتفية بتدوين أفكار متفرقة على قصاصات ورقية ومناديل. ومع إلحاح زوجها، اتخذت قرار التقاعد المبكر عام 2018، لتمنح نفسها أخيرًا فرصة إنهاء الرواية.

وتوضح: «درّست الرواية سنوات طويلة، لكنني لم أتصور أنني سأكتب واحدة يومًا».

من الرفض إلى القبول
انتهت ريد من المسودة الأولى عام 2019، مستوحية بعض أحداثها من وقائع تاريخية حقيقية، مثل فيضان «إيولا» في ستينيات كولورادو. ورغم إعجاب وكيلتها الأدبية بالعمل، واجهت الرواية طريقًا شاقًا في النشر، إذ رُفضت من 21 دار نشر قبل أن تتبناها دار «شبيغل».

خضعت الرواية لاحقًا لمراجعات جوهرية، أبرزها حصر السرد في وجهة نظر البطلة «فيكتوريا»، بعد أن كانت تعتمد على أصوات متعددة، وهو تعديل أسهم في تعزيز قوتها السردية.

اليوم، تعمل شيلي ريد على رواية ثانية تدور أحداثها في جنوب شرق كولورادو، بينما منحتها عوائد روايتها الأولى قدرًا من الاستقرار، سمح لها بتحسين منزلها، ودعم تعليم ابنها، وتأمين مستقبلها.

وتختم بقولها:
«لا تزال حياتنا بسيطة، ولا أزال أقود شاحنتي القديمة. لكن الأهم أن هذه الرواية منحتني ما حلمت به دائمًا: أن أعيش ككاتبة»

اعلنت متاحف قطر عن إطلاق برنامج فني وثقافي واسع، يتزامن مع إقامة النسخة الافتتاحية من معرض آرت بازل قطر، والذي سيقام خلال الفترة من 5 إلى 7 فبراير المقبل في الدوحة.

ويضم البرنامج مجموعة كبيرة من المعارض الفنية، وأعمال الفن العام، والعروض الأدائية، إلى جانب مبادرات ثقافية متنوعة تُقام في عدد من المتاحف والفضاءات العامة في مختلف أنحاء العاصمة، بهدف تقديم صورة شاملة عن المشهد الثقافي والإبداعي في دولة قطر.

ويتزامن هذا البرنامج مع موسم معارض متاحف قطر لخريف وشتاء هذا العام، حيث تشارك عدة مؤسسات ثقافية في تقديم فعاليات تعكس تنوع الفنون والحوار الثقافي العالمي، وذلك بالشراكة مع قطر للاستثمارات الرياضية وكيو سي بلس.

ويشمل البرنامج معارض تمتد عبر فترات تاريخية مختلفة ومن مناطق متعددة من العالم، إضافة إلى تكليفات فنية جديدة وبرامج موجهة للجمهور. ومن أبرز الفعاليات عروض أدائية للفنانين طارق عطوي وريكريت تيرافانيا، ومعرض لفنانين معاصرين من غانا في «ليوان: استديوهات ومختبرات التصميم».

كما يستضيف متحف الفن الإسلامي معرض «مملكة الضياء: إبداعات وحكايات أفغانستان»، الذي يقدم عرضًا فريدًا لفنون أفغانستان من عصور ما قبل الإسلام وحتى اليوم، جامعًا بين الأعمال التاريخية النادرة والفن المعاصر.

وفي «مطافئ»، تُقام معارض فردية لكل من تشونغ سايونغ، وهارون ميرزا، وهو تزو نيين، في خطوة تعزز مكانة المطافئ كمركز للحوار الفني، تحت إشراف الفنان وائل شوقي، المدير الفني للمطافئ والنسخة الأولى من آرت بازل قطر.

وأكدت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، أن إطلاق آرت بازل قطر يمثل محطة مهمة في دعم الإبداع الثقافي في قطر والمنطقة، ويعزز مكانة الدولة عالميًا في مجال التبادل الثقافي الدولي.

وأضافت أن هذه المناسبة تشكل فرصة للترحيب بزوار من مختلف دول العالم، وتعريفهم بغنى وتنوع المشهد الثقافي القطري من خلال معارض وبرامج استثنائية تُقام على مدار العام.

ويشهد المعرض أيضًا افتتاح عدد من المعارض الكبرى، من بينها معرضان يحتفيان بإرث المعماري العالمي آي. إم. باي، إلى جانب معارض في متحف قطر الوطني تسلط الضوء على البيئة القطرية، وتاريخ المتحف، وأهمية الريف عالميًا.

كما تتضمن الفعاليات أعمالًا فنية تركيبية ومنحوتات ضخمة، وإعادة عرض لأعمال فن عام، إضافة إلى معارض خاصة بمناسبة مرور 15 عامًا على تأسيس المتحف العربي للفن الحديث.